Технико-технологические особенности и функции готического витража в архитектурном ансамбле

Выбор готики не случаен. Готически стилизованное пространство погружает в вечное. Мерцающее кобальтовое и пурпурное стекло, вставленное в свинцовые рамы, наполняет помещение таинственностью и сокральностью средневековья.

Готический стиль - это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков (с XII по XIV-XV вв.) искусства стран Европы. В готическом искусстве особенно резко выступают черты феодально-церковного влияния; католическая церковь оказывала сильное воздействие на искусство, и оно в целом сохраняло религиозный, условный характер. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с высшими иррациональными силами.

Основополагающее место в искусстве Готики занимал собор - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры оказывали сильное эмоциональное воздействие на прихожан. Конструктивные особенности готических сооружений не требовали массивных стен, и наружные промежутки между столбами-контрфорсами заполнялись громадными стрельчатыми окнами. Эти окна украшались витражами, которые к этому времени отличались уже высоким художественным уровнем. На их качество оказывало влияние развитие живописи вообще и живописи на стекле в частности.

Витраж — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

Являясь частным феноменом готического стиля, витраж прекрасно иллюстрирует общее понятие термина "готика". Как в капле воды, в нём отражаются эстетические концепции средневековой Европы. Он вполне может быть выразителем не только конкретного направления в искусстве и архитектуре, но и всего исторического отрезка времени, которое принято называть средними веками.

Для того чтобы определить технико-технологические особенности витража, его функции в архитектурном ансамбле, а также темы и сюжеты я рассмотрела несколько книг, основные - Рольф Томан «Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись», 2000 г., Н.В. Баранов, А.В. Бунин, В.В. Большаков и др., «Всеобщая история архитектуры в 12 томах», 4 том, 1973 г. и Э. Мартиндейл, «Готика», 2001 г.

В книге Р. Томана изложена история развития готики от первого взлета архитектуры во Франции до форм, которые приобретал этот стиль в различных странах Европы. Ценным дополнением к обзору соответствующего исторического периода служат статьи, посвященные искусству витража и ювелирному делу. Многочисленные иллюстрации, вошедшие в данную книгу, охватывают широкий спектр разнообразных форм, которые приобретала готика на протяжении всей своей истории.

А в работе Э. Мартиндейла определены основные черты готического стиля в живописи и архитектуре, описаны шедевры, олицетворяющие красоту готического искусства: соборы в Шартре, Кельне, Вестминстере, Сент-Дени, Сент-Шапель и Нотер-Дам.

Двенадцатитомная «Всеобщая история архитектуры» — фундаментальное издание, охватывающее историю мирового зодчества от его зарождения до наших дней. В издание включены специально подобранные фотоснимки и чертежи, наиболее ярко характеризующие архитектуру той или иной страны в каждый период.

Витраж является одним из видов монументально-декоративной живописи. Со второй половины XII в. в Западной Европе, и, прежде всего в Северной Франции, появляется архитектура нового стиля, коренным образом отличающегося от романского и получившего название готического.

Этот стиль, в целом, характеризуется вытянутыми формами, любой готический собор создавался таким образом, чтобы все важные архитектурные детали были направлены верх, как бы «тянулись» к самому Господу Богу. Готические витражи играли огромную роль.

Для того чтобы создать в храме религиозное настроение использовались витражи – картины на стекле. Витражи располагались на фасадах, иногда купольных частях здания, а свет, который проходил сквозь готический витраж, как бы символизировал святость изображенных религиозных сюжетов.

Витраж в архитектуре используется для того, чтобы правильно поставить акценты, подчеркнуть основной замысел сооружения, его стиль, ведь по декоративности со стеклом ни один отделочный материал сравниться не может. Изготовление готического витража заключалось в скреплении свинцом деталей вырезанных из окрашенного стекла. Краску, для того чтобы она была более устойчивой, обжигали в печи, после чего она намертво спекалась со стеклом, в дальнейшем такой витраж мог простоять под открытым небом веками.

Многообразие витражей столь же велико, сколь богата фантазия художников, создающих эскизы. Основной тематикой готических витражей является религия. Темно-красный, алый, золотой, зеленый, синий, фиолетовый – основные цвета готических витражей. Пурпурное стекло и свинцовые рамы создают в помещении полумрак и таинственную атмосферу. Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах — бытовые сцены: труд ремесленников и земледельцев, городская и сельская жизнь, а также рыцари, короли, мифологические чудовища – драконы, единороги и т.д. Многоцветное сияние готического витража производит сильное впечатление.

Монументальная живопись готического искусства в основном представлена витражом. Роль витражей повысило значительное увеличение оконных проемов. Цвет, по сравнению с романскими, в готических витражах отмечается большей глубиной и конденсированостью. Расширяется цветовая палитра, исчезают орнаментальные элементы, их сменяют человеческие фигуры, вначале статичные, стоящие, а потом и в самых различных позах. В XI в. целью витража было освещение, в XIII в. его функция меняется: он призван, украшая, поучать.

Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями.

С расцветом готического искусства и архитектуры витражное мастерство достигло своей вершины. Во-первых, этому способствовал новый тип строительных конструкций храмов со смещенным центром тяжести, что позволило делать в стенах огромные окна. Во-вторых, в этот период обогатилась цветовая палитра стекла: например, стало возможным окрасить его с помощью серебра в желтый цвет. Высокие, направленные в небо, узкие готические соборы расцвечивались колоссальными по размерам стрельчатыми окнами с цветными витражами. В витражах преобладали религиозные, аллегорические и политические сюжеты. Наиболее яркими примерами готического витражного искусства можно считать собор Парижской Богоматери, соборы Реймса, Амьена, Бурже.

История стекла волнует и увлекает, поражает воображение так же, как и само стекло, ослепительно сверкающее в лучах света радужными красками. Эта история восходит к позднему палеолиту - древнекаменному веку. Тогда наш далёкий предок человек дважды разумный научился делать из неподатливого природного вулканического стекла обсидиана резцы и скребки. Незаменимым оказался обсидиан и для лезвий ножей, наконечников стрел и копий. Прошли тысячелетия, на смену каменному и медному пришёл век бронзовый. Появились искусственные, созданные самим человеком, материалы, и среди них в числе первых - стекло.

Создавать витражи начали еще в античности. Эффекты витража уникальны, и это связано с прозрачностью его основы - цветного стекла. Тогда для прорисовки контуров использовалась черная непрозрачная краска.

Мозаичная композиция цветных готических витражей отчасти объясняется тем, что кусочки стекла, из которых в последствии и собирается витраж были достаточно небольшого размера. Их величина зависела от сил легких выдувальщика стекла.

Как и любой другой художник, витражист начинал свою работу с эскиза. Изготавливался эскиз по пожеланиям заказчика, потом обязательно предоставлялся ему на осмотр и одобрение. Если композиция и цветовое решение устраивало заказчика, то художник-витражист переходил к главной части работы.

Эскиз сначала переносится эскиз на деревянные панели такого же размера, что и готовый витраж. Затем витражисты наносили на этот рисунок контур, по которому в дальнейшем свинцовыми полосами предстояло скрепить куски стекла. После чего художник уже начинал подбирать краски для стекла. Далее неокрашенное стекло разрезали на фрагменты, которые сравнивались с эскизом. Теперь наступал самый важный и интересный момент – окраска стекла. На стекло наносили сначала либо контуры, либо жидкую краску, это зависело от традиций сложившихся в той или иной мастерской. Завершающим этапом в нанесении краски было придание формы и глубины складкам одежд, лицам, рукам персонажей и предметам.

В качестве основы для краски до начала XIV века служила черная или коричневая гризайль. Позже была открыта серебряная краска, которая стала активно использоваться витражистами и Англии, и Франции, и Германии.

Серебряную краску изготавливали из сплава толченого серебра и сурьмы, добавляя воду и желтую охру. Краску наносили на внутреннюю поверхность стекла. После обжига она сплавлялась со стеклом, придавая ему желтый цвет. Подобная технология давала возможность на одном фрагменте стекла совмещать два цвета.

При завершении окраски всех фрагментов стекла, подобранных для витража, завершалась, стекла обжигали в печи. Это производилось для фиксации краски на стекле, что помогало росписи веками сохраняться под открытым небом.

Уже обожженные фрагменты стекла размещали на деревянную панель с эскизом и соединяли с профилем с помощью свинцовых полосок. При спаивании мягких свинцовых полосок, друг с другом, которые легко принимали любые формы контуров стекла, образовывалась сетчатая несущая конструкция, за счет которой удерживались все составляющие фрагменты витража. Укрепив тонкой арматурой, конструкцию вставляли в оконную раму.

Со временем, в XIV веке, удается изготавливать свинцовые переплеты тоньше и изящней, вследствие чего рисунки напоминают книжные миниатюры. Новое изобретение XV века – техника дублирования стекол, позволило придавать тончайшие нюансы цвета, за счет чего в витражах более явственно наблюдается нарастание реалистических элементов. Теряя свою монументальность, витражи начинают соперничать с книжной миниатюрой. Особую известность приобрели витражи французские: Шартра, Руана и Сент-Шапель и немецкие витражи соборов в Страсбурге и Штутгарте.

3. Функции витража в архитектурном ансамбле

Жизнь классического витража возможна лишь в архитектурном пространстве. Являясь порождением живописи и архитектуры, витраж жёстко подчиняется их законам. Для каждой эпохи типичны свои приёмы художественного освоения конструкции. Зодчество готического периода в высшей степени тектонично. Выразительность основана, прежде всего, на конструктивной структуре. Вместе с тем принцип работы конструкции в готическом соборе не выражен непосредственно: его можно постичь, лишь соединяя результаты наблюдений с отвлечёнными представлениями. Входящий в средневековый храм видит пучки очень тонких и длинных колонок, которые на хрупких капителях поддерживают ещё более тонкие рёбра сводов. Однако то, что здесь видит зритель, есть только мнимая конструкция.

Стрельчатые своды позволили не только значительно увеличить высоту и ширину нефов. Происходит распределение возникающего в своде давления по четырём точкам его опор и нейтрализация бокового распора гибкой конструкцией вынесенных наружу аркбутанов, надёжно опирающихся на контрфорсы вне стен храма. И человек, который находится внутри церкви, о них не подозревает. Это говорит о том, что система готических сводов разлагается как бы на две конструкции – на реальную, которая была выложена из камня и служила закреплением статики здания, и на мнимую, показанную лишь направлением и сочетанием линий. Витражи придают динамики формам, а так же лёгкость и непрерывное устремление ввысь – и в таком необузданном подъёме всех линий к небесам и воплотилась идея готического храма - мистическое слияние человека с Богом.

Как было отмечено выше, витраж сообщается и с внутренним, и с внешним пространством. Цветные стёкла готического собора видны лишь изнутри на просвет при освещении извне. Окна кажутся тёмными, если рассматривать их снаружи здания. Изображения почти неразличимы и изнутри в тёмное время суток, когда интерьер освещен огнями свечей и лампад. Лишь льющиеся сквозь стёкла солнечные лучи пробуждают к жизни картины на окнах, наполняя их мерцанием и свечением.

Необходимым условием организации архитектурного пространства является композиционное взаимодействие пространства и формирующих его элементов, в основе которого лежат различные закономерности формообразования. В жизни и художественной практике часто употребляются слова «масштаб» и «масштабность». Камерный масштаб отличается изяществом, тонкостью. Крупный масштаб подчёркивает значительность, монолитность, нерасчленённость форм, что было характерно, например, для витражей XI- середины XIII веков.

Готический стиль трактует детали тонко и мелко, жертвуя ими для монументальности общего впечатления. Благодаря колористической насыщенности, разнообразию зрительных впечатлений и, в то же время, известной слитности и однородности изображений, покрывающих всю плоскость окон, витраж увеличивает пространственный эффект интерьера. В готическом витраже большое значение имеет масштаб основной изобразительной темы - чаще всего фигур, который, как правило, соотносится с масштабом архитектуры. Абсолютные размеры изображений зависят от места расположения и удаления от зрителя. Исходными данными здесь оказывается не обычный рост человека, а условная мера, которая задаётся размерами архитектурных членений.

Для Готики вообще характерно контрастное отношение пространственных величин. Этот контраст в отношениях создаёт динамику "зрительного движения". Масштабный контраст - одно из закономерных композиционных условий взаимодействия искусств. Масштабный контраст вызывает эмоциональный интерес. Пластика интерьера готического собора приобретает особую выразительность в сопоставлении с мелкой ритмикой членений витражей.

Можно сделать вывод, что масштаб одновременно выступает как средство архитектурной композиции и как художественное качество формы, сомасштабность композиции витража и строя архитектуры является решающим фактором в достижении единства.

Связи с архитектурой носят более опосредованный и менее однозначный характер потому, что он представляет тектонически вполне самостоятельный её элемент, а самый этот элемент - окно- в свою очередь акцентирует пространствостроительные функции архитектуры.

Как известно, окно предполагает разрушение пространственной изоляции интерьера и экстерьера и установление между ними новых контактов. В зависимости от местоположения основного источника освещения оно способно менять как направленность своего действия по отношению к каждой из двух зон, так и сам характер этого действия. Витраж и необходим для выявления и координации этих пространственных взаимодействий.

В витраже каждый стилистический элемент, колорит, рисунок выполняет двоякую функцию. С одной стороны, он украшает плоскость, служит декоративным или экспрессивным целям, воплощает настроение, является элементом ритма. С другой стороны, те же элементы как бы отрицают плоскость, перестают быть реальностью и делаются фикцией, изображая близкое и далёкое, тьму и свет, входят в мир воображаемого пространства и времени.

4.Темы и сюжеты

В готическом витраже мы видим общие философские и эстетические принципы. Композиция изображения строится на мыслительной, символической связи. Сопоставляются элементы изображений витражей по их духовным и символическим соотношениям этих элементов и по принципам религиозной иерархии, а так же по требованиям орнаментального ритма. Верх и низ в таком изображении означают не пространственные категории, а только символически-орнаментальные строи.

Совершенно особое значение при такой композиции пространства приобретают рама изображения и его фон, от того, к которому привыкло наше зрение. Здесь рама не обозначает границ пространства, она является неким символическим знаком. Поэтому изображение может пересекать раму в разных направлениях, выходить из неё или же разлагаться на несколько самостоятельных обрамлений.

Основная тематика готических витражей – религиозная. Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах — бытовые сцены: труд ремесленников и земледельцев, городская и сельская жизнь, а также рыцари, короли, мифологические чудовища – драконы, единороги и т.д. Нередко мастера изображают самих себя за работой. Многоцветное сияние готического витража производит сильное впечатление.

Основные цвета раннеготических витражей - горячий красный и «потусторонний синий». Сияние сапфирового цвета, поглощающего красный, составляет основную притягательную силу этих произведений. Главенство синего напоминает о декоре мозаик, как, например, в мавзолее Галлы Плацидии в Равенне. Этот цвет обозначает небесную сферу иного мира. Отблеск рубинов в таинственном сиянии символизирует пыл души, охваченной любовью. Витраж использует по большей мере цвета относящиеся к локальным, то есть чистые, несмешанные, непреломлённые. В нашем представлении такие цвета ассоциируются с определёнными предметами как их объективные, неизменные свойства (синее небо, зелёная листва, красное пламя).

Как правило, сюжетные изображения в готических витражах композиционно смещены ближе к нижней части окон. Также распределена и цветовая нагрузка. Светлые гризайльные стёкла концентрируются в верхней части окна, пропуская свет, освещающий своды храма.

Появление новых красок обогатило палитры художников, теперь можно было передавать тонкие цветовые нюансы, светотень, живопись стала исключительно выразительной. Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали поразительной красотой. Огромные оконные пространства давали возможность применять расписные стекла больших размеров. Они не скреплялись свинцовой арматурой, а укреплялись непосредственно в оконных переплетах. В эту эпоху тесное сотрудничество архитектора и живописца по стеклу стало совершенно необходимым, причем ведущее начало принадлежало зодчему. Общий характер и композиция живописи по стеклу находится в полном согласий и сочетании с архитектурой сооружения. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы. Это период высшего расцвета витражей.

В соборе Бурже на витраже изображено начало притчи о блудном сыне, где в облике аристократа XIII века представлен герой библейской притчи, который восседает на серой лошади, держа на запястье сокола. Одет он в роскошный плащ с меховой подбивкой, струящийся мягкими складками. В больших квадрифолиях и маленьких медальонах изображены дальнейшие события притчи. Орнамент заполняет промежутки между этими сценами, а сам витраж обрамлен бордюром из пальметок. Такая интерпретация библейской притчи рассчитана на правящие классы. Для аристократа того времени падение блудного сына до жалкой участи свинопаса внушало ужас и омерзение.

В сюжетных зонах витража доминируют белый, различные оттенки фиолетового, зеленого и желтого цветов, в то время как в орнаментальных – красный и синий цвета. Персонажей размещали в зависимости от того, где разворачивалась сцена – на улице под открытым небом или в интерьере. Их изображали либо у нижней границы обрамления, на закругленной полоске земли, либо на своеобразных помостах. Персонажи буржского витража обладают изящными фигурами, но с крупными головами с мощными черепными костями.

На витраже «Святой Евстафий», расположенном на северном нефе собора в Шартре, изображен мир средневековой знати.Основным цветом палитры декоративных областей витража, как и в Бурже, являются красный и синий. А цвета, используемые в сюжетных композициях, уже другие - зеленый, фиолетовый, белый и желтый. На первой сцене изображен святой Евстафий, выезжающий на охоту. Здесь же изображен олень, пытающийся спастись от охотников. Витражисту удается подчеркнуть мощное телосложение всадников, оперируя линиями контуров и сочетаниями тонов драпировки одежд.

Рассмотрим фрагменты витража, который первоначально украшал позднероманский собор во Фрайбурге-им-Брайсгау. Это уже более поздний вариант раннеготического стиля. На витраже изображено генеалогическое дерево Христа – древо Иессеево. Внизу изображен спящий Иессей. Возле него произрастает дерево с огромной кроной, сформированной из фигур королей, и увенчивается оно фигурой Девы Марии. Над всем этим на престоле восседает Иисус в окружении семи голубей, олицетворяющих Святой Дух. По обеим сторонам витража расположены фигуры пророков, предвестников Мессии.

Основным элементом центрального витража является большая фигура Благословенной Девы Марии, окруженной изображениями квадратных и круглых медальонов с картинами из жизни Иисуса Христа. Доминирующие цвета в этом витраже – огненно-красный и синий.

Третий витраж, находящийся слева, посвящен Страстям Христовым, распятию и воскрешению Иисуса Христа. На витражах с изображением древа Иессея и Страстей Христовых доминирует почти сверхъестественный синий цвет, усиливающий мистический эффект, производимый самой картиной.

Окно-роза, украшающее южный рукав трансепта собора в Лозанне (Швейцария), отражает структуру мироздания в представлениях XIII века. Вселенную олицетворяют стихии - Воздух, Огонь, Земля, Вода, небесные тела - Солнце, Земля, Луна и знаки Зодиака. Течение времени символизируют образы времен года и трудов, связанных с месяцами. А женщина, одетая в элегантное одеяние, обозначает зодиакальный знак Девы.

К зрелой готике относится витражный цикл в Сент-Шапель. Сцены всего этого цикла изобилуют аллюзиями на французскую монархию, устанавливают ассоциативные связи между французскими королями, с одной стороны, и с другой - ветхозаветными царями и Христом. На витражах, иллюстрирующих житие и деяния царицы Есфири, фигуры гармоничны по пропорциями и очень элегантны. Эти витражи выполняли аналогичную функцию применительно к французским королевам.

Здание Сент-Шапеля пронизано многочисленными ажурными окнами, его оконные проемы целиком заполняют промежутки между несущими конструкциями. Именно поэтому Сент-Шапель стала одним из самых совершенных образцов «лучистого»(1) стиля зрелой готики.

Фигуры витражей верхнего ряда окон центрального нефа в Страсбурге занимают почти всю область окна, из-за этого отсутствует орнаментальный фон, есть лишь место для обрамления. В витраже северной стены перед нами предстает принципиально новый тип композиции: ноли для фигур здесь обрамлены арками с балдахинами. Фигура святого Арбогаста, стоящего на пьедестале, изображена очень живо и правдоподобно. От каменной рамы окна фигуру отделяет обрамляющий его двойной бордюр с лиственным орнаментом. Одежды его производят большое впечатление, вот как их описывает Р. Томан: «Богато украшенные одежды святого многослойны: из-под тяжелых чашеобразных складок ризы видны вертикальные складки туники и изящно струящаяся драпировка альбы»(2). Тело его повернуто в профиль, но, несмотря на это, можно заметить, что лицо индивидуализировано. Линии, борода, глаза и губы резко контрастируют с телесными тонами лица и шеи.

Витражи «Святая Гертруда» и «Библейский витраж», украшавшие церковь доминиканского женского монастыря в Кельне, олицетворяют окончательное торжество французской зрелой готики. Рассмотрим витраж «Святая Гертруда»: на нем изображена Богоматерь, стоящая под дарохранительницей, ее балдахин так же красив, что и балдахин, венчающий страсбургский витраж с изображением святого Арбогаста. Архитектурное обрамление витража заполнено синим фоном с ромбовидным орнаментом, оно окружено бордюром с орнаментом, где преобладает красный цвет.

Образ Богоматери грациозен, ее жесты и поза восходят к французским моделям. Рядом с Мадонной изображен коленопреклоненный монах-доминиканец Игбрандус. Возможно, что именно он и был донатором этого витража.

Витраж с изображением великолепной фигуры пророка Исайи украшает собор в Эксетере, одежда которого задрапирована крупными, свободно лежащими складками, а лицо волнами обрамляют борода и волосы. Исайя, стоящий в изящной позе, в левой руке держит свиток, на который указывает другой рукой. Здесь, как и на витраже «Святая Гертруда», для того, чтобы оттенить архитектурное обрамление поля, окруженное бордюром с натуралистическим лиственным обрамлением, фон был заполнен ромбовидным орнаментом синего оттенка.

Фигура Девы Марии в сцене Благовещения капеллы Богоматери, укрытая пышным балдахином, кажется, будто выступает вперед на фоне стекла как рельеф. Это ощущение передает мастерство витражиста, подчеркивающего объемность складок, округлых форм тела. Очень теплое свечение придают этому изображению оттенки желтого и синего тонов в сочетании с насыщенным красным. И это сочетание цветов резко отделяет композицию от серебристых пластин бесцветного стекла, которые обрамляют сцену Благовещения сверху и снизу.

Витраж в Эвре сохранился до наших дней. Это выдающийся образец витражного искусства готической эпохи. Верхний ярус этого хора был украшен витражами по инициативе епископа Жоффруа ле Фаз. В этом соборе три окна восточной стены целиком заполнены цветным стеклом. В центре изображена Мадонна с Младенцем (собор посвящен Деве Марии) и Иоанн Креститель (он был святым покровителем предыдущего епископа, Жана дю Прата). В правом окне изображено Благовещение, а в левом - монументальное Коронование Марии. В нижних частях этих композиций изображены коленопреклоненные донаторы и их гербы. Витраж королевского окна в хоре собора Эвре был разделен на четыре части. В центре этого витража помещена фигура монарха в коленопреклоненной позе в небольшой часовне. Он вместе со святым Дионисием обращен к Богородице. Эта композиция выполнена с виртуозным мастерством. Она превосходит все известные произведения французского витражного искусства той эпохи. Элегантность и роскошь витражей в Эвре восхищает, вот как об этом говорит Р. Томан: «Изящество, отличающее витражи эвреского деамбулатория, достигает здесь такой степени великолепия, что назвать эти шедевры простой имитацией руанского стиля уже невозможно: перед нами оригинальное достижение витражного искусства»(3).

В церкви аббатства в Кенигсфельдене (Швейцария) витражи иллюстрируют эпизоды из Евангелия, в частности - «Поклонение волхвов». На коленях Марии сидит младенец, который протягивает руки к гостям, принесшим богатые дары. Здесь заметны первые признаки тенденции к передаче пространства в живописном изображении: объемность трона Богородицы и частично перекрывающие друг друга фигуры центральной секции. Все сцены этого цикла, занимающего три секции окна, заключены в архитектурное обрамление.

Сохранился витраж и на светскую тему. Он украшает люнебургскую ратушу от начала XV века. На нем изображены Девять великих, к числу которых относились Карл Великий и король Артур. Они в эпоху позднего Средневековья считались идеальными правителями, поэтому их изображения часто встречались в ратушах.

Витраж с изображением «Мистическое бракосочетание Святой Екатерины» был создан в 1481 году, он являлся центром витражного цикла капеллы Фольккамеров в хоре нюрнбергской церкви Санкт-Лоренц. Фигуры этого витража поражают своей элегантностью и красотой. Витражный цикл Фольккамеров называют достойным финалом истории позднеготического витража.

Нельзя все же рассматривать витражи как искусство исключительно церковное, религиозное. Помимо витражей с религиозным содержанием в готических соборах встречаются витражи и с реалистическими сюжетами - каменщики, сапожники и другие мастера и ремесленники за работой. Такие витражи обычно приносились в дар соборам ремесленными цехами. Витражами украшались также дворцы и замки, общественные здания и жилые дома. Тематика их была преимущественно светская, сюжеты - исторические, любовные, героические, мифологические, аллегорические, геральдические, портретные, пейзажные, реже на библейские темы.

готический витраж философский технологический

Заключение

Оценка жизни художником, выраженная в его произведении, приобретает особую убедительность для зрителей, т.к. нарисованное воспринимается очень сильно. Создавая художественные образы, живописец использует цвет, рисунок, выразительность мазков, все это позволяет сделать «язык картины» гибким. Живопись воплощает и красоту природы, и чувства и жизнь людей, и пытается толковать сущность жизни и внутреннего мира человека.

Воплощение единого идейно-художественного замысла средствами архитектуры и монументально-декоративного искусства свойственно природе синтеза, но возможно только в единой композиционной структуре.

Каждый вид искусства обладает своими специфическими выразительными средствами. Специфические средства витража - цвет, колорит и рисунок - служат цели художественного образного выражения основной идеи произведения. Витраж не просто декорирует интерьер, он преображает его, сообщая всему пространству новое синтетическое качество.

Витраж, являясь самостоятельным тектоническим элементом, акцентирует пространствостроительные функции архитектуры. Традиционное местоположение витража - окно - находится в точках пространственных соприкосновений интерьера и экстерьера. Витраж выявляет и координирует их взаимодействие.

Разнообразие образных пространств, создаваемых витражом представляет собой модификации нескольких основных "моделей", каждая связана с определённой функцией витража в архитектуре.

Витражи, применявшиеся главным образом для декорирования церковных зданий, выигрывают не только от яркого солнечного света, но и от мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней.

Много различных витражей сохранилось в мире, созданных выдающимися живописцами, художниками и мастерами. Немало красивейших витражей создано руками мастеров, чьи имена остались неизвестными. Художник принадлежит своей эпохе, но произведения искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии и других странах.

Список использованной литературы

1. Рольф Томан, «Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись» - Konemann, 2000 г.

2. Н.В. Баранов, А.В. Бунин, В.В. Большаков и др., «Всеобщая история архитектуры в 12 томах», 4 том – М., Издательство литературы по строительству, 1973 г.

3. Э. Мартиндейл, «Готика» - М.: Слово, 2001г.

4. В.Н. Тяжелов, «Малая история искусств» - М., Искусство, 1981 г.

5. М.Т. Кузьмина, Н.Л. Мальцева, «История зарубежного искусства» - М., «Изобразительное искусство», 1980 г.

Приложение

Собор в Шартре. Витраж "Дерево Иесеево". XII в.

Собор в Шартре. "Святой Евстафий", фрагмент. XII-XIII вв.

Богоматерь с младенцем. Витраж собора в Шартре

Собор Парижской Богоматери. Роза южного портала. XIII в.

Витраж собора в Бурже. XIII в.