Московская Государственная академическая филармония: проблемы формирования творческого состава в период 1993-2008 гг.
Бытие искусства осуществляется в пространстве культурной жизни общества. Переходные моменты для общества и для культуры всегда отмечены активизацией новых каналов художественной информации, интенсивным влиянием различных видов искусства друг на друга.
Исследователь социологии театра Дмитриевский В.Н. отмечает:
«Искусство, культура развивают универсальные способности, творческие потенции личности, служат мощным средством и стимулом пробуждения в человеке «продуктивного воображения». Можно предположить, что через восприятие публики, ее эстетическую, эмоциональную оценку, идеи времени, рожденные жизнью, возвращаются в общественное сознание, и уже на новом, более высоком уровне осмысления, формируют общественное настроение, направляют и развивают самосознание людей»(1).
Новые экономические условия в начале 1990-х годов негативно отразились на многих отраслях человеческой деятельности, в частности на сфере искусства: происходят большие перемены, определившие изменения в организации творческого процесса.
С распадом Советского государства меняются условия культурной жизни в стране, создаются новые организации, занимающиеся концертной деятельностью, появляются первые «Арт-агентства».
На примере Московской государственной академической филармонии, проанализируем динамику изменений в деятельности творческого состава, выявим проблемы, актуализировавшиеся в переходный экономический период.Московская государственная академическая филармония (МГАФ)(2) со времени ее основания (1923 год – Росфил)) была и до сегодняшнего дня является крупнейшей государственной концертной организацией России.
За свою более чем 85-летнюю историю Филармония стала «летописью отечественного исполнительского искусства», неотъемлемой частью мирового культурного наследия.
Несмотря на кризис XX века, Филармония с начала нового столетия становится крупнейшим организатором концертной деятельности в Москве. И особенно она знаменита своими программами, которые способны удовлетворить вкус любого слушателя.
В настоящем дипломном исследовании автор намерен проанализировать творческий процесс Филармонии в период с 1993-го по 2008 год; проблемы формирования творческого состава; изменения организационной структуры учреждения, а также роль менеджмента в успешном развитии творческого потенциала, системы управления и исполнителей.
Автор считает, что «возрождение» связано с назначением на должность Генерального директора А.А. Шалашова(3), который предложил новый подход к управлению и организации концертов. Появились интересные программы. Реализация этих программ стала осуществляться по методу «проектного способа» финансирования. Постепенно публика вернулась в концертные залы.
Многофункциональность, объединяющая в себе основные составляющие концертного дела (артист, продюсер, зритель), определила жизнеспособность Филармонии в новых экономических условиях, что и помогло ей вновь завоевать то исключительное положение, которое она по праву занимает в художественной жизни Москвы.
Сложившаяся организационная структура управления Филармонии соответствует направлениям культурной политики, где учитываются художественные потребности публики, репертуарное предложение на концертные сезоны, а также исполнительские возможности солистов и оркестров. «В силу многообразия форм и видов общения исполнителей со слушателями и зрителями, - рассуждает Е.В.Дуков, - концертная деятельность представляется достаточно неординарной и сложной как объект деятельности профессионального продюсера, менеджера и экономиста. Не даром считается, что она является одной из наиболее сложных и «трудноуправляемых» форм художественной жизни, что экономическая и социально-культурная сторона концертной деятельности не могут рассматриваться изолированно друг от друга».(4)
Пожалуй, самой оптимальной формой организации концертов еще в советский период стала абонементная система концертного планирования, отвечающая задачам исполнителей, публики, зала. Объединение концертов в циклы по тематике, музыкально-художественным направлениям, по жанровым признакам как нельзя лучше позволяет выполнить основную воспитательно-просветительскую задачу исполнительских искусств.
Цель исследования - изучить организационно-творческие, экономические, правовые и социальные аспекты деятельности Филармонии и проанализировать их решения.
Задачи исследования:
1.Охарактеризовать структуру творческого состава, сформированного к 1993 году.
2. Определить динамику развития концертной деятельности Филармонии в новых экономических условиях.
3. Выявить положительные и отрицательные аспекты в обновлении количественного состава артистов.
4. Обосновать теоретико-практические рекомендации по совершенствованию формирования творческого состава в новых рыночных условиях.
Объектом данного исследования является организационно-творческая и экономическая деятельность «Филармонии» в период с 1993-го по 2008 годы.
Предмет исследования связан с проблемами организации художественно-творческой жизни и экономической деятельности Филармонии в период с 1993 по 2008 годы.
Актуальность исследования. Данная работа является одной из попыток провести комплексный анализ процессов, которые привели к изменениям в творческом составе коллективов и солистов Филармонии.Жизнь диктует: изучение правовых нормативных актов, законов маркетинга, менеджмента, учет процесса планирования в профессиональной концертной деятельности, а также значение рекламных акций и продюсирование.
Значимость исследования. Данная работа даст представление о том, как экономические, социальные перемены 1990-х годов повлияли и на культурно-художественное пространство; какие глобальные изменения в творческо-организационном процессе произошли в Филармонии. Исследование имеет практическое значение, так как автор предлагает некоторые пути по совершенствованию и обновлению творческого состава Филармонии.
Методы исследования. В исследовании используются комплексный и системный анализ, а также исторические, социологические (интервьюирование, опросы) и другие методы.
Системный подход, который заключается, во-первых, в рассмотрении систем управления концертной деятельностью как единого целого; во-вторых, в разделении системы на подсистемы и исследования их взаимодействия; комплексный подход предполагает рассмотрение явлений в их связи и зависимости.
Данная работа состоит из двух глав.
В первой главе - «Основные пути по сохранению творческого состава Филармонии в период экономического кризиса (1993-1997 гг.)» предлагается комментарий некоторых документов: «Положение об организации концертной работы в СССР», Приказ Министерства культуры СССР «О введении нового порядка формирования творческих составов театров, концертных организаций и художественных коллективов», данные ГИВЦ(5); документы Филармонии (Устав, концертные программы, статистические данные, составленные по сезонным абонементным книжкам)(6), дается историческая ретроспектива развития Филармонии(7), анализируется экономическая обстановка в 1990-е годы и творческий состав (отделы, оркестры, художественные коллективы, солисты); анализируются этапы развития хозяйствования Филармонии, методы и формы перехода на новую систему организации концертов; исследуются положительные и отрицательные стороны формирования новых структур и подразделений; их влияние на сохранение и развитие творческого состава исполнителей.
Во второй главе- «Изменения творческого состава в новых экономических условиях» рассматриваются 2 периода развития:
- 1998-2003 – годы свободного рынка,
- 2003-2008 – назначение нового Генерального директора А.А.Шалашова, «новое время», реструктуризация организации; создание новых подразделений в виде «Дирекций по программам», использование новых методов менеджмента в свете проектных предложений, маркетинга в филармонической деятельности, изменение отделов Филармонии, в связи с введением новой организационной структуры управления, изменение творческого процесса в новых рыночных условиях.
Также проанализирована специфика экономических показателей менеджмента, координации и контроля организационно-творческой, гастрольно-концертной, абонементной работы.
Степень изученности темы и источниковая база
Существует множество книг, специальных монографических и коллективных научных работ на тему творческо-организационных вопросов в различных отраслях.(8)
Нами использованы отдельные статьи и интервью с творческими деятелями Филармонии, и с руководителями, опубликованные в музыкальных изданиях(9).
Мы обращались к материалам Музея истории МГАФ, где ведется регулярная подборка печатных материалов, интервью. Для статистического опыта и анализа мы воспользовались этими изданиями.
В основу структуры и содержания работы о планировании в организации исполнительских искусств легла изданная книга кандидата экономических наук, профессора – Е.Л.Игнатьевой «Экономика культуры»(10). Данная работа представляет собой основные аспекты экономики, как на уровне культурной политики государства, так и экономических отношений внутри отдельной организации. Она содержит основные положения главных составляющих экономики культуры – правовой статус организаций, финансирование, планирование, ценообразование, оплату труда, вопросы собственности и хозяйствования.
«Жизнь сцены и контрактный мир» не менее важный источник для изучения общих проблем в искусстве».(11)
В исследовании использован нормативный правовой документ - приказ «Об утверждении тарифно-квалификационных характеристик по должностям работников бюджетных организаций Министерства культуры РФ».(12)
Можно также отметить тенденцию появления новых специализированных справочников, разработанных отдельными структурами ВУЗов, ассоциациями и издательствами. Внимание специалистов в решении проблем концертного дела привело к созданию творческой структуры, такой как: Союз концертных организаций России.(13)
«Эта организация основана на членстве юридических лиц - концертных организаций, концертных коллективов.(14)
Некоторые сведения почерпнуты из статей руководителей разных культурных организаций, нормативных документов по вопросам организации и управления в профессиональных творческих организациях.(15) В работе мы обращались к сборнику научных статей ведущих специалистов «Предпринимательство в культуре и культура предпринимательства», авторефератам по диссертациям, альманаху «Арт-менеджер».
По концертному делу интересные данные встречаются в книге английского журналиста Нойберта Лебрехта «Кто убил классическую музыку?».
Были полезны публикации о выдающихся мастерах исполнительского искусства ( Д.Хворостовский, Ю.Башмет, Л.Берман, В.Крайнев, В.Третьяков, Н.Петров, Д.Мацуев, Ю.Темирканов, В.Гергиев, В. Федосеев). Необходимыми для изучения организационных вопросов и планирования являются сборники: «Социально-экономические проблемы развития культуры»(1989), «Театр между прошлым и будущим»(1989), «Экономика и организация театра»(1973), «Вдохновение и расчет». Важны работы выдающихся современных социологов Дадамяна Г.Г.(16), Дмитриевского В.Н.(17), Периодические издания: «Музыкальная жизнь», «Обсерватория культуры», «Музыкальное обозрение», «Академия музыки», «Культура» дают также представление об организации концертной жизни в России.
Автор считает приятным долгом выразить благодарность руководителю преддипломного семинара, профессору Елизавете Леонидовне Игнатьевой за советы и конструктивные замечания, которые оказались, бесспорно, полезными при работе, и научному руководителю, доценту кафедры менеджмента сценических искусств Алексею Анатольевичу Пилюгину за большую помощь в подготовке и написании дипломной работы.
ГЛАВА I: Основные пути по сохранению творческого состава Филармонии в период экономического кризиса
1993-1997гг.
На протяжении всего своего существования Филармония стала предметом интереса многих журналистов, критиков, музыковедов, деятелей культуры и искусства.
Духовно-культурное служение - так можно определить миссию московской государственной академической Филармонии. Задача данной концертной организации - представить наиболее полную и сбалансированную жанровую и репертуарную политику.
Филармония это Федеральное государственное (бюджетное) учреждение (некоммерческая организация) культуры, которое осуществляет свою основную деятельность в области музыкального искусства. Учредителем Московской филармонии является Правительство Российской Федерации. Полномочия Учредителя исполняет - Министерство культуры РФ. Основная деятельность финансируется за счет средств федерального бюджета.
Планирование творческо-организационной деятельности предусматривает мероприятия, связанные с формированием и обновлением репертуара художественных коллективов и исполнителей, мероприятия по концертному обслуживанию населения соответствующего региона, а также включает в себя работу по музыкально – эстетическому воспитанию детей и подростков и музыкально – просветительную деятельность. Успех музыкально – просветительской деятельности в значительной степени зависит от репертуара концерта и способов его подачи, что определяется основами репертуарной политики: ее целями, задачами, критериями ее построения. Для обеспечения содержательного и качественного уровня исполнения произведений составляется репертуар с обязательным учетом следующих факторов:
- исторических дат, связанных с юбилеями известных композиторов, исполнителей и иных артистов;
- возможностей конкретного исполнителя или художественного коллектива (народный фольклор или классическая музыка);
- помещения проведения концерта;
- публики, на которую он рассчитан.
В начале 1990-х годов специфика уникального, в своем роде, учреждения – «Филармония», заключалась в соединении «под одной крышей» как минимум трех функциональных структур:
- творческого объединения музыкантов (исполнительские коллективы, солисты);
- концертного зала им. П.И. Чайковского;
- и концертного объединения.
К 1993 году Концертное объединение составляло 165 штатных единиц.
В него входили: Музыкально - лекторийный отдел (10 чел.), отдел по работе с детьми (4 чел.), отдел по проведению гастролей (4 чел) и литературно-чтецкий (3 чел).
Творческий состав из 136 артистов составлял: Концертных исполнителей (пианисты, скрипачи, виолончелисты, гитаристы, певцы, органисты) и несколько коллективов.
1. Квартет им. Бородина,
2. Ансамбль «Мадригал»,
3. Ансамбль «Академия старинной музыки»,
4. Ансамбль солистов «Концертино»,
5. Камерный оркестр «Московия»,
6. Ансамбль «Московское трио»,
7. Классик-ансамбль,
8. Ансамбль «Рославец-трио»,
9. Ансамбль «Фортепианный дуэт»
10. Дуэт «Консонанс».
Кроме того в штате Филармонии состояли 3 оркестра:
Академический симфонический оркестр,
Государственный симфонический оркестр,
Государственный камерный оркестр под управлением К. Орбеляна.
Докризисный период деятельности Филармонии охарактеризован как: программно-целевое планирование в разработке творческого процесса. Такому планированию соответствует нормативный метод, включающий в себя обоснование планов заданий с помощью норм и нормативов. Под нормой понимается научно – обоснованная величина, регламентирующая затраты ресурсов на единицу произведённой продукции; под нормативом – совокупность производимых или потребляемых услуг и товаров на единицу произведенной продукции.
Подтверждением тому, что нормативный метод применялся в концертных организациях являлся документ, которым руководствовались организации.(18)
В нем по вопросам художественно-творческой и финансовой деятельности отмечено: « Министерство культуры СССР направляет для руководства Нормы выступлений артистов и дирижеров музыкальных коллективов и Нормы постановок художественного персонала концертных организаций».
На основе данного документа приводим пример месячных норм выступлений в концертах:
1. Симфонические оркестры – 12.
2. Оркестры народных инструментов – 17.
3. Вокалисты – 14.
4. Хоровая капелла – 14.
«Учет норм выступлений всех артистов, концертных исполнителей устанавливается квартальный»(19).
1990-е годы были кризисными как в экономике страны, так и в филармонической деятельности. Не было стабильности в организаторской работе. Концерты посещались зрителями очень редко, особенно это касается ведущих площадок Москвы: БЗК, КЗЧ.(20)
В эти годы в концертах принимали участие не только штатные артисты Филармонии. Несмотря на нестабильную экономическую обстановку в стране, в столицу приглашали гастролеров из регионов России.
Главные концертные залы Москвы заполнялись зрителями, когда приезжали зарубежные дирижеры, пианисты.
Но были и позитивные моменты. Так в ноябре 1997 года открывается телеканал «Культура». Руководителем студии музыкальных программ становится известный пианист Валентин Тернявский. Этот телеканал удерживает позицию – «не включать в программы рекламу». О трудностях говорит сам руководитель: «Представляете, еще за сутки до открытия мы не были уверены, что оно состоится. В последний момент мы приобрели право на показ концерта « Три тенора». И когда днем 1-го ноября мы прибежали на Зубовский бульвар в здание РИА-Новости, откуда идет эфир, мы сами были удивлены, что «Культура» вышла в эфир. Мы не хотим нашего зрителя отпугивать чрезмерным академизмом, мы должны его завоевать. И потому даже в первом концерте у нас соседствовали Л.Паваротти и Л.Армстронг, Пласидо Доминго и Оскар Питерсон.»(21)
Несомненно, открытие на Телевидение такого канала давало надежду на то, что классическое искусство и исполнители будут представлены через такое мощное средство информации, а также и трансляцией из залов, где проводятся академические концерты.
Резко сокращаются гастрольные выезды. Исполнители ориентируются на западные стандарты, требуют повышения гонораров за выступления, хороших условий организации концертов.
Нами проведен статистический анализ данных из «Главного информационно-вычислительного центра (ГИВЦ)»(22). На примере 1997-1998 годов показана статистика концертов симфонических оркестров. Приводятся данные проведенных концертов, где наблюдается их сокращение (от 26 до 4 за год).
В Москве (да и не только) из афиш концертных залов постепенно исчезают имена прекрасных исполнителей, сокращаются исполнительские жанры. Музыкальная жизнь регионов в начале 1990-годов резко меняется, репертуар в проводимых концертах сужается, упрощается. И все-таки, несмотря на это, сохраняется настоящее искусство. Так, к примеру, организованный еще в 1981 году выдающимся музыкантом современности Святославов Рихтером фестиваль «Декабрьские вечера» в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, продолжил свою творческую деятельность. И в 1995 он году открыл свой сезон замечательной юбилейной программой. По словам корреспондента А.Истоминой: «Самые знаменитые музыканты стали постоянными участниками и друзьями «Декабрьских вечеров» - Наталья Гутман, Олег Каган, Юрий Башмет, участники квартета им. Бородина. Вскоре к камерному музицированию добавилось музыкально-театральное действо, а потом и поэзия». (23) Это говорит о том, что солисты Филармонии находили пути самореализации не только в своей организации, но и на других площадках (также как и Святослав Рихтер - эти солисты являлись штатными работниками Филармонии).
В то же время некоторые музыканты, уехавшие ранее, начинают приезжать на гастроли в Москву. Как пишет обозреватель журнала Р. Петрушанская: « В зале им. Чайковского мы после долгой разлуки встретились с Альбертом Марковым, ныне американским артистом, профессором и композитором. Теперь известный скрипач стал и дирижером. Здесь же выступила воспитанница Московской государственной консерватории, а ныне гражданка Австрии – Елизавета Леонская. Она исполнила 2 фортепьянных концерта И.Брамса.».(24)
Появляются новые субъекты концертной деятельности – частные продюсерские центры, которые диктуют рыночные правила и методы в организации концертов. Филармонии впервые были поставлены в условия прямой конкуренции. Ослабляются позиции государственных филармоний.
Изменяются экономические условия жизни в стране, социальные группы зрителей не всегда могут позволить купить билеты на концерты. Поэтому, в начале 1990-х годов резко снижается посещаемость концертов.
Еще сильна школа советского исполнительного искусства. Напрашивается вопрос: можно ли было в то время сохранить уникальные творческие ресурсы и какими методами?
Формирование творческого состава в концертных организациях в этот переходный период, не сразу претерпевает изменения. Нормативных правовых актов не существует. Постепенно концертная деятельность артистов уменьшается. Функция филармонии как лидера потеряла свою значимость.
Дирекции(25) Филармонии было необходимо принять решение об изменении организации в концертной деятельности, чтобы стать действительно конкурентноспособной отраслевом рынке. Необходимо было, в первую очередь, основательно изменить систему планирования и организационную структуру управления концертной деятельностью. Это все взаимосвязано с формированием творческих кадров, которые являются основным потенциалом профессиональной творческой организации.
Очевидно, что без таких важных функций как планирование, организация концертов, мотивация и контроль, невозможно успешное управление и формирование творческого состава.
Нельзя обойтись без исторического экскурса.
В 20-е годыXX века художественный совет Филармонии, руководимый композитором Николаем Мясковским, представлял в Москве крупнейших музыкантов мира: дирижеров Отто Клемперера, Германа Абендрота, Эрнеста Ансерме и других. Следующее десятилетие Филармонии будет ознаменовано в Филармонии гастрольными выступлениями Артура Рубинштейна, Яши Хейфеца, Марианн Андерсон. Филармония знакомит слушателей с новой музыкой крупнейших европейских авторов – авторские концерты в Москве дают Дариус Мийо, Артур Онеггер и Бела Барток.
20-30 годы – это время создания и становления в Филармонии таких отечественных творческих коллективов, как Квартет им.Бетховена, симфонического оркестра, под руководством выдающихся дирижеров Николая Голованова и Александра Орлова. Проводимые Филармонией Всесоюзные конкурсы сделали известными молодых лауреатов музыкантов-исполнителей - Эмиля Гилельса, Святослава Кнушевицкого, Якова Флиэра, Давида Ойстраха, Веру Дулову. В 1937 году исполнительский состав расширяется - в нем появляются более 80 солистов, среди них певцы - Нина Дорлиак, Дебора Пантофель-Нечецкая, пианистка Мария Гринберг, скрипачи Мирон Полякин и Михаил Фихтенгольц. Первый Всесоюзный конкурс дирижеров – становится важнейшим достижением для плеяды дирижеров нового поколения. Звания лауреатов получают – Евгений Мравинский, Натан Рахлин, Константин Иванов, Кирилл Кондрашин, Александр Мелик-Пашаев.
Важным событием для Филармонии было открытие в октябре 1940 года Концертного зала, которому присвоено имя П.И.Чайковского.
В годы войны Филармония не прекращала концертной деятельности, особенно много было дано шефских концертов для призывников (свыше 500 концертов). После Великой Отечественной войны прошел Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей, страна узнала имена Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича, Виктора Мержанова, Юлиана Ситковецкого.
В послевоенные годы Филармония провела ряд концертов, посвященных 75-летию со дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова.
В 1950-е годы, после 1-го Международного конкурса им. П.И. Чайковского приезжают на гастроли известные зарубежные музыканты, дирижеры Леопольд Стоковский, Курт Мазур, Юджин Орманди, Леонард Бернстайн, Игорь Маркевич, виолончелист Пабло Казальс, пианист Гленн Гульд.
На начало 1960-х годов приходятся памятные гастроли Игоря Стравинского, Концертного оркестра Венской филармонии под управлением Герберта фон Караяна, Камерного оркестра (дирижер Роберт Шоу). В эти же годы, впервые симфонический оркестр Московской филармонии под управлением Евгения Светланова гастролирует в США, а с ответным визитом приезжает Кливлендский симфонический оркестр под управлением Джорджа Сэлла и Джульярдский квартет. Расширяется концертная деятельность новых исполнителей на филармонической афише. Это – Николай Петров, Виктор Ересько, Владимир Крайнев, Виктор Третьяков, Виктория Постникова, Владимир Спиваков, Олег Каган.
В 1970-80 годы в Филармонию и другие города на гастроли приезжают крупнейшие музыканты мира и ведущие симфонические коллективы. В это же время Филармония отмечает 50-летний юбилей, проводит цикл концертов, приуроченных к этой дате. «Все лучшее, чем располагает ведущая концертная организация страны, предстало в этом цикле. Лучшие коллективы – симфонические оркестры, хоры, камерные ансамбли, прославленные солисты – в своем лучшем репертуаре. Каждый вечер музыки был по-своему значителен: подводил ли итог просветительской линии Филармонии, представлял ли блестящего исполнителя, давал ли ослепительный поток смелых, устремленных в будущее интонаций – новой музыки, новаторских интерпретаций».(26)
В рамках объединенного проекта Великобритании и Советского Союза: «Дни английской музыки в Москве» проходят выступления Лондонского симфонического оркестра под управлением Бенджамина Бриттена и солистов Питера Пирса, Джона Лилла, Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича. В 1980 году нашу страну посещает один из выдающихся пианистов мира – Владимир Горовиц, который дает свой легендарный концерт в Большом зале консерватории.
1990-е годы – новая эпоха в Российской истории и в деятельности Филармонии. В начале 1990-х, Филармония еще проводит успешно гастроли Чикагского симфонического оркестра под управлением Георга Шолти, Израильского филармонического оркестра с Зубиным Метой. Еще проходят традиционные фестивали в филармонии: «Русская зима», «Московская осень».
Но экономическая неразбериха положила конец регламентированной жизни концертных организаций. Из-за общей политической и экономической ситуации в стране, бюджетное финансирование в филармонии было сокращено. Из-за кризисного состояния в экономике площадки, стали использоваться не по назначению.(27) В основном работа Филармонии держалась на абонементах, но в это время они были убыточными, постепенно стали сокращаться концерты солистов-исполнителей.
Другой проблемой начала 1990-х годов является массовый отъезд музыкантов за рубеж, сокращаются гастроли по стране. Невостребованность молодых музыкантов давала им повод уезжать из России.
В Филармонию стали приезжать менеджеры из-за границы, которые устраивали прослушивание исполнителям для работы в других странах. В результате нестабильной экономической обстановки в стране многие исполнители стали уезжать в Западные страны.
Филармоническая деятельность до конца 1990-х годов ведется по принципу: «музыка-исполнитель-слушатель». Во главу угла ставится музыка: сочинения современных авторов, признанные классики. Разрабатываются интересные программы, разнообразный репертуар. А исполнитель является единственным связующим звеном между музыкой и зрителем.
С 1990 по 2003 годы филармония держалась за счет проведения концертных сезонов, которые формировались по подготовленным абонементам: в чтецком, детско-юношеском отделах и в концертных залах.
Творческая программа концертной организации и в частности Филармонии выражалась художественной ориентации на классический репертуар, современную музыку, синтез классики и современного репертуара; инновационных и авангардных программ, творческом эксперименте, опера в концертном исполнении; абонементах.
В редакторском отделе на концертный сезон формировали абонементы, а художественные коллективы предлагали свои программы для абонементов.
Формирование репертуара одна из главных задач художественной политики Филармонии. В советский период репертуар Филармонии составлялся фундаментально, под штат организации. Солист обязан был работать в той филармонии, где проживал фактически по паспорту, т.е. существовала территориальная принадлежность. Для людей творческой профессии это не естественно.
На примере Зарубежных стран происходит эволюция концертного дела - люди свободны в своем выборе реализации творческих задач.
Во многих странах руководители самостоятельно формируют репертуарное предложение (под зал).
Поэтому, у них концертные сезоны планируются на 5 лет вперед и в соответствии заключают договоры с артистами и художественными коллективами на цикл программ или на отдельно взятый концерт, не содержа в штате ни одного артиста. И это является нормой. Проблема формирования творческого состава не стоит, так как он отсутствует по определению. Для них Филармония – это зал и оркестр, который является самостоятельной организацией, сдающей этот зал в аренду на постоянной основе.
В нашей стране исторически сложилось так, что филармонии, начиная, с 50-х годов XX века совмещали в себе деятельность агентств, организаторов концертов, руководство художественными коллективами филармонических и эстрадных жанров. Поэтому, формирование творческого состава исходит из объективных традиций Московской филармонии. И хотя с 1993 года страна изменилась, Филармония, по сути, осталась прежней.
Произошел кризис в реализации творческих сил, так как Филармония не задумывалась о создании наилучших условий для своих исполнителей, как это было принято в других странах.
Сократилось число мероприятий МГАФ как на собственной площадке, так и на выездах и гастролях.
Абонементная система – основа концертного сезона. И, как правило, штатный творческий состав всегда участвовал в абонементных концертах.
· циклы концертов, объединенные художественной идеей, жанровым, историческим, тематическим и исполнительским принципом, дают возможность последовательно выстраивать репертуарную политику, проводить целенаправленную просветительскую работу, сохранять слушателей на концертах
· абонементная система выполняет и важную социальную роль, предоставляя слушателям ценовые льготы и делая абонементные концерты доступными даже социально незащищенным слоям общества.
Приводим пример абонементных концертов, которые проходили в залах Москвы в 90-е годы.(28)
«Филармония не думала о том, что надо создать артистам лучшие условия по сравнению с другими организациями, а уж тем более – с другими странами, чтобы они согласились выступать именно здесь».(29)
Основой филармонического репертуарного предложения становится абонементная система.
В основе организационно – творческой деятельности Филармонии лежит практика подготовки абонементного сезона и система абонементов. Абонементная система во многих филармониях – основа концертного сезона. Это циклы концертов, объединенные художественной идеей, жанровым, историческим, тематическим или исполнительским принципом, дают возможность последовательно выстраивать репертуарную политику, проводить целенаправленную просветительскую работу, сохранять слушательскую аудиторию. Абонементная система дает огромные преимущества зрителю: он знает весь репертуар на год, может купить один абонемент и ходить на интересующие его концерты весь год, сохраняя при этом время и деньги. Система абонементов выполняет и важную социальную роль, предоставляя слушателям ценовые льготы и делая абонементные концерты доступными даже социально незащищенным слоям общества. Покупка абонементов – самый простой способ сэкономить деньги при посещении концертных залов. Зрители считают, что это дешевле, чем сумма цен билетов, купленных перед началом концерта, походы в кассу не нужны. В цене абонемента заложена скидка от 25 до 50 процентов планируемых цен на билеты. Также большинство абонементных концертов сопровождаются комментариями музыковеда. Это помогает слушателю, пришедшему впервые, не только послушать музыку, но расширить свой познавательный кругозор.
Абонемент помогает планировать свое время. У одних так плотно загружены дни, что они не могут пойти на концерт внезапно, по настроению. Другие – просто привыкли приходить к началу концерта и покупать билет. Абонементодержатели получают право посетить 4 –5 определенных концертов Указанная в абонементах последовательность концертов не является обязательной. В отдельных случаях программы могут быть изменены по причинам (другой дирижер, новые солисты и т.п.), не зависящим от Филармонии. Пропущенные абонементные концерты, компенсируются другими абонементными концертами при наличии свободных мест.
Дирекция Филармонии проводила абонементные концерты симфонических оркестров, как со штатными артистами, так и с приглашенными коллективами из России во многих концертных залах Москвы, тем самым, пытаясь в 1990-е годы расширить географию выступления разными коллективами, а не только своими штатными исполнителями.
Как видно из таблицы, количество абонементных концертов практически оставалось почти стабильным по сезонам. Анализируя участие коллективов в концертах (БЗК) за период с1992 по 1997 годы, мы видим, что количество их увеличилось. Но как правило, они были убыточными.(30)
В концертном зале им. П.И Чайковского количество концертов при увеличении участия коллективов к 1997 году сократилось.(31)
Автор предлагает схему построения «Организационно-творческой структуры Московской Филармонии до 2003 года»(32)
Творческую политику филармонии всегда определял Художественный Совет. В советское время он исполнял идеологические функции. Затем в музыкальной жизни России наступил сложный период.
«В 1990-е г.г., когда в России отсутствовала какая-либо государственная политика по отношению к концертному делу, коммерческие коллективы, действовавшие вне государственной сети, неизбежно начали побеждать в конкурентной борьбе с государственными учреждениями, перетягивая на свою сторону зрителей, а вместе с ними и финансы. Наряду с различными государственными структурами активный интерес к концертной деятельности как к одной из областей рынка, в которой при слабом учете вращаются значительные наличные средства, проявили специализированные и неспециализированные коммерческие фирмы. Для них шоу-бизнес оказался доходной статьей, своеобразной формой гигантского обогащения. Эта категория субъектов концертной деятельности, по мнению директоров концертных организаций, составляет сегодня наиболее существенную конкуренцию государственной сети, поскольку имеет возможность уводить часть своих доходов за пределы действующей системы налогообложения»(33)
С начала перестройки вплоть до 2003 года Филармония считалась «неживой» организацией. Причиной этом