Искусство в период складывания и расцвета феодализма на Руси (X -XVII вв.)
Искусство в период складывания и расцвета феодализма на Руси (X -XVII вв.)
ПЛАН
Вступление.
Архитектура.
а) Искусство Киевской Руси;
б) Искусство периода феодальной раздроблен-
ности;
в) Искусство периода образования Русского
Централизованного государства.
Музыка и театр.
Заключение.
ВСТУПЛЕНИЕ
В период складывания и расцвета феодализма на Руси (X -XVII вв.)
искусство формировалось на основе достижений художественной куль-
туры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях
скифов и сарматов. Естественно, что культура каждого племени и ре-
гиона имело свои самобытные черты и испытывало влияние соседних
земель и государств. Особенно ощутимым было влияние Византии с мо-
мента принятия Русью христианства (988 г.). Вместе с христианст-
вом Русь восприняло традиции античной, прежде всего греческой, куль-
туры.
Важно отметить, что русское искусство периода средневековья
формировалось в борьбе двух укладов - патриархального и феодального,
и двух религий- язычества и христианства. И как следы патриархально-
го образа жизни еще долго прослеживается в искусстве феодальной Ру-
си, так и язычества напоминало о себе почти во всех его видах.
Процесс изживания язычества был стихийным, но все-таки делались
Попытки скорее укрепить новую религию, сделать ее близкой, доступной
людям. Не случайно церкви строились на местах языческих капищ; в нее
проникли элементы народного обожествления природы ,а некоторым
святым стали приписывать роль старых богов.
Восприняв от Византии христианство, Русь, естественно, воспри-
няла определенные основы языка культуры. Но эти основы были перера-
ботаны и приобрели на Руси свои специфические, глубоко нацтональные формы. «Мы взяли из Византии евангелие и традицию,»- писал А. С. Пуш-
кин. Конечно, как всякое искусство эпохи средневековья, искусства Древ-
ней Руси следует определенным каноном, прослеживающимся и в архи-
тектурных формах, и в иконографии –в живописи. Созданы были даже образцы –«прореси,» «подлинники,» лицевые и толковые (в первых пока-
зывалась, как надо писать, во вторых это «толковалось,» расказыва-
лось), но и следуя каноном, и вопреки им умело проявить себя богатая творческая личность художника. Опираясь на вековые традиции восто-
чно –европейского искусства, русские мастера сумели создать собст-венное национальное искусство, обагатить европейскую культуру новы-
ми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными росписями и иконописью, которую не спутаешь с византийской, несмот-
ря на общность иконографии и кажущуюся близость изобразительного языка.
В домонгольскую пору политическим и культурным центром русской
земли был Киев –« мать городов русских,» как назвали его в древности
современники, сравнивая по красоте и значимости с Константинополем.
Росту могущества Киева способствовало его географическое положение
на пересечении торговых путей из Скандинавских стран на юг, в Царь –
град, с запада, из Германии, до Хорезма. При князе Владимире и его сыне
Ярославе Киевская Русь стало сильным государством, неизвестном ра-
нее восточным славянам. Русское воинство держало в страхе и визан-
тийцев, и хазар. Западные славяне искали с Русью дружбы, германские императоры заключали союзы. Русские князья выдавали своих дочерей
замуж за иностранных государей. Так укрепилось международное поло-
жение Киевской Руси.
АРХИТЕКТУРА
Искусство Киевской Руси
Для искусства домонгольской поры характерна одна отличительная черта –монументализм форм. Особое место в нем праву занимает архитектура. Средневековое русское искусство определялось христи-анским мировоззрением. До нас дошли далеко не все архитектурные памятники того времени, многие сохранились в искаженном виде, о еще большем числе мы знаем лишь по археологическим раскопкам или по письменным источникам. Но те, что сохранились, естественно, имели
культовое назначение. Еще в языческую пору на Руси была развита ар-хитектура, в основном деревянная: издавна славились русские «древоде-ли». Летописец оставил нам свидетельство, что до каменной нового-родской Софии на территории Новгородского кремля стоял тринадца-тиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в. Вполне возможно, что у восточных славян были свои дере-вянные рубленные храмы и что эти храмы были многоглавыми. Много-главие, таким образом, было исконно национальной чертой русского зодчества, восприняты затем искусством Киевской Руси.
С христианством на Русь пришла крестово -купольная форма хра-ма -типичная для греко–восточных православных стран. Крестово-купольный формы храм –прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные (по оси восток-запад)части –нефы (три, пять или более). Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купо-ла. Подкупольное пространство благодаря окнам барабана залита светом, Оно явлется центром храма. Ячейки, примыкающие к подку-польному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма –крестово-купольный. В восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения – апсиды, обычно полукругами выступающие на внешней стороне; поперечное пространство в западной части интерьера называется притвором, нартексом. В этой же западной части на втором ярусе располагаются хоры, где находились князь и его приближенные во время богослужения. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими вертикальными пиастрами (по –древнерус-ски –лопатками) на прясла. Полукруглое завершение прясла, форма ко-торого определяется посводным покрытием, называется закомарой.
Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная –«opus mixtum»
-стены воздвигали из более тонкого, чем современный, кирпича –плинфы и камня на разовом известковом растворе –цемянки. На фасаде чередовался ряд кирпича с рядом цемянки, и оттого он казался поло-сатым, что уже само по себе было решением декоративно й задачи. Часто употреблялась так называемая кладка с утопленным рядом : на фасад выходили не все ряды кирпичей, а через один, и розовый слой це-мянки в три раза по толщине превосходил слой кирпича. Полосы розо-вой цемянки и красного кирпича на фасаде, сложно профилирован-ные окна и ниши – все вместе создавало нарядный , праздничный облик здания , иного декоративного убранства и не требовалось.
От следующего, ХI столетия в Киеве сохранилось несколько па-
мятников, и самый известный из них - София Киевская, главный со-бор, где происходили церемонии посажения на княжеский стол и по-ставления на митрополичий престол, построенный сыном Владимира Ярославом Мудрым . Как говорили современники, «Ярослав завершил то, что начал Владимир.» София Киевская как доказано современны-ми исследователями, была построена по единому замыслу в 40-е годы ХI века. Несколько позже возникла лишь северная башня.
Киевская София -пятинефный, пятиапсидный, 13-куполъный храм.
Централъный купол, опирающийся на барабан прорезанный 12 окнами, и 4 менъшие по размеру главы вокруг него освещают центральное про-
странство и главный алтарь, а самые маленькие боковые 8 глав –боко-
вые пространства и огромные(площадью около 600 кв.м.) хоры. Софийс-
кий храм, как и Десятинная церковь, был обнесен внутренней двухэтаж-
ной галереей –гульбищем. К сожалению, Киевская София была пере-строена в XVII в., как многие русские храмы на Украине, в духе «укра-инского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее пира-мидальность, постепенное наращение масс от галерей к боковым купо-лам, а от них –к центральному, что определяло облик всего храма.
Как и в Десятинной церкви, интерьер Софии Киевской был необы-чайно богат и живописен: хорошо освещенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены мозаикой; столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены –фесками. Полы были также мозаичные или из шифера. Особой красотой отлича-лись алтарные преграды и решетки хоров: по византийскому обычаю они были каменными, тончайшей резьбы.
Из мозаик в куполе сохранилось центральное погрудное изображение
величавого и строгого Христа –Вседержителя, главы «Церкви небес-
ной», в лиловом хитоне и голубом плаще. Вокруг центрального медаль-она в куполе были изображены четыре архангела, из которых сохрани-нись наполовину фигура северного архангела в голубом хитоне. В бара-бане из 12 апостолов в простенках окон сохранился один апостол Павел в белой одежде (верхняя часть фигуры). На парусах, из четырех еванге-листов, сохранился один –евангелист Марк (на юго-западном парусе). Все остальные изображения купола и барабана погибли и заменены ма-сляной живописью на новом грунте. Мозаики центральной апсиды со-хранились значительно лучше. В своде апсиды изображена торжест-венная фигура богоматери в синей одежде с молитвенно поднятыми ру-ками. Ниже, во втором ярусе , находится символическая композиция «причищения апостолов». Апостолы представлены идущими справа и слева к центру, где изображен престол с киворием и два раза повторя-ется изображение Христа с ангелом. В третье нижнем ярусе, стоят в рост отцы церкви. От их изображений уцелели только верхние части фигур и лица (Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Нисский и др.).
Все изображения купола и апсиды носят монументальный харак-тер. Формы их обобщены, границы формы резко обозначены контура-ми. Фигуры тяжеловесные, коренастые и большеголовые, движения скованы и однообразны. Лица в большинстве случаев отличаются услов-ностью и схематизмом, исключение представляют лица отцов церкви, выразительные и яркие по типам. Особенно характерно лицо Иоанна Златоуста –умное, энергичное, худощавое, с острыми чертами -лицо фанатика, проповедника аскетизма и строгой нравственности. Совсем в другом роде лицо Василия Великого, со спокойными, уверенными и строгими чертами. Лица отцов церкви выделяются более живописной моделировкой. На арке, у входа и алтарь, размещены мозаичные изобра-жения архангела Гавриила (слева) и Марии с веретеном –справа (компо-зиция «Благовещение»).Образ Марии носит античные черты. На сводах в ме-дальонах -погрудные изображения святых (из 40 сохранились толь-ко 15 ).
Мозаики купола и алтаря, за исключением фигур отцов церкви, вы-полнены в светлой гамме, с преобладанием синих, белых, голубых и лило-вых тонов с цветными тенями – серо-фиолетовыми, серо-зелеными и т. д. Мозаика сводов и фигуры отцов церкви отличаются более темной гаммой ( темно -зеленых , темно -красных, синих тонов ). Прозрачные сверкающие мозаики на мерцающем золотом фоне производили впечатление необычайной пышности и богатства.
Мозаики выложены по сырой штукатурке из стеклянных и камен-ных кубиков неправильной формы, различной величины и цветов –про-зрачных (глаза, одежда) и непрозрачных, матовых (тело).
Время выполнения мозаик и фресок центральной части киевской Со-фии точно не установлено, но наиболее приемлема их дотировка 1044-1046 гг. Фрески пределов галерей выполнены во второй половине ХI века.
Фрески киевской Софии были покрыты до последнего времени ма-лярными записями. Их расчистка началась в 1936 году. Расчищенные фрески (живопись по сырой штукатурке), занимающие нижний ярус центрального и боковых нефов и боковые апсиды, выполненные различ-ными художниками с различным мастерством, в ряде случаев поража-ют выразительностью и яркостью характеристик. Особенный инте- рес представляет апостол Павел (северный неф) –тип античного фило-софа и мыслителя, отличающийся исключительной психологической и
эмоциональной трактовкой.
Кроме многочисленных святых, в центральной части киевской Со-
фии были изображены и евангельские сцены, погибшие почти целиком.
На южной стене Киевской Софии сохранился коллективный порт-рет женской половины семьи Ярослава, идущей в торжественной про-цессии. Фигуры самого Ярослава на западной стене и его сыновей – на
северной не сохранились (кроме фрагментов лиц двух младших сыновей).
Изображения жены Ярослава Ингигерды –Ирины и его дочерей Елизаве-
ты, Анастасии и Анны в рост, сохранились довольно хорошо и предста-
вляют древнейший образ портрета в русской живописи. Их костюмы
переданы довольно точно, лица, несмотря на условность, носят индиви-
дуальные черты.
Боковые пределы посвящены апостолам Петру и Павлу, архангелу Михаилу, Иоакиму и Анне, св. Георгию.
На стенах двух башен киевской Софии сохранились редкие образцы
светской живописи конца XI –начала XII в. Башни служили входом на
хоры, где собиралась придворная знать и сам князь со своей семьей. Рос-
писи имели дворцовый характер –это были сцены охоты, травли зверей,
конские состязания, изображения скоморохов, музыкантов, акробатов,
цирковых состязаний в Константинополе и т. д. Исследователи предпо-
лагают, что часть изображений отражала киевский придворный быт
(охота на медведя, скоморохи, музыканты и т. д.). Такие стенописи, по
видимому, покрывали стены киевских княжеских дворцов, от декорации
которых ничего не сохранилось.
Русские мастера наряду с греками принимали участие в украшении
киевской Софии мозаиками и фресками.
Те же мастера, что строили Софию Киевскую, принимали участие
в строительстве Софийского собора в Новгороде, сооруженного в 1045-
1050 гг. при князе Владимире Ярославиче в центре кремля. Но новгородс-
кая София проще и лаконичнее по своим формам, как бы сродни новго-
родскому духу. Это 5-, а не 13-купольный, пятинефный храм, с широкой
галереей и лишь одной лестничной башней. Строже и монолитнее не только ее экстерьер, скромнее его убранство, в котором не было ни мо-
заик, ни мрамора, ни шифера. Иной и строительный материал: вместо
тонкой изящной плинфы используется местный грубый известняк. Кир-
пич использован лишь в сводах и арках.
Фресковых росписей XIв. до нас дошло немного. В Новгородской Со-
фии почти не сохранилось изначальной живописи. Фигуры пророков в
куполе, торжественно –спокойные, с огромными печальными глазами,
исполнены в лучших киевских традициях, но уже в начале XIIв. На них роскошные одежды: пурпурные, золотые и желтые плащи, голубые и красные хитоны, головные уборы украшены драгоценными камнями, -но
образы от этого не теряют своей суровости.
В редкой технике «al secco» («по –сухому», т.е. по сухой штукатур-
ке, на тончайшей известковой подмазке), с графическим изяществом
фигуры Константина и Елены в Мартирьевской паперти Новгородской
Софии. Плоскостно–линейная трактовка формы отличает их от фигур
пророков.
Искусство Киевской Руси уже в XI в. начинает отходить от визан-
тийских образов и, опираясь на традиции местного народного твор-
чества, приобретает новое содержание и своеобразие формы вераже-
ния.
Блестящим примером самобытного решения архитектурного обра-за является киевская София с ее динамичной пирамидальной компози-цией. В живописи черты самобытности выражены не так ярко, но их можно отметить и в отдельных фресках второй половины ХI века в киевской Софии ( неизвестная святая, с русским типом округлого лица и мягким добрым взглядом ), и в мозаиках Дмитриевского собора в лицах апостолов ( апостол Павел, с задушевным выражением лица и прекрас-но переданным славянским типом ).
Если блестящие памятники Киевского монументального искус-ства, выполненные по заказу великих князей. Выделялись грандиоз-ностью своих масштабов, то искусство горожан, ремесленни-ков и крестьян нашло отражение частично и миниатюре ( изображе-ние девы и стрельца на полях «Изборника Святослава» 1073 год) и в прикладном искусстве.
Искусство Киевской Руси имело грандиозное значение для дальней-шего развития художественной культуры русского народа и братских народов – украинского и белорусского.
Искусство периода феодальной
раздробленности
Во второй половине XI в. в древнерусском государстве растут силы,
разрушающие его территориальное и политическое единство. Распад
древнерусского государства явился результатом роста крупного земле-
владения, политического усиления крупных землевладельцев – феодалов,
а также экономического развития городов, ставших новыми центрами
отдельных частей древнерусского государства и стремившихся к поли-
тической самостоятельности. Усиление местных связей, при относи-
тельной слабости связей общественных, с конца XI –начала XII в. приве-
ло к раздроблению единого государства на ряд отдельных феодальных
княжеств. В течение XII в. углубляется процесс феодального дробления, сопровождаемый постоянными усобицами князей. Киев теряет значе-ние главного города страны. Пути мировой торговли меняют свое на-правление и начинают проходить мимо него. Растут и богатеют новые города – центры феодальных княжеств ( Владимир, Галич, Смоленск и д.р. ). В этих городах вырастают княжеские замки, боярские усадьбы, храмы и монастыри. Политически самостоятельные и экономически замкнутые феодальные княжества ХII века развиваются в различных условиях, при различных культурно – хозяйственных связях с другими народами. Единый процесс развития русской культуры и искусства на-чинает распадаться на ряд самостоятельных областных течений. Од-нако эпоха феодальной раздробленности не была временем упадка. Это был период нового подъема экономики и культуры в различных областях Русской земли.
В борьбе за свою независимость каждый город стремился выразить свою силу и значение в памятниках архитектуры и живописи. Своеобра-зие областных культур в эпоху феодальной раздробленности заключа-ется в том, что они сочетают общую основу – киевские художествен-ные традиции с местными особенностями.
В ХII веке получает распространение тип небольшого храма,кото-рый приходит на смену монументальным княжеским сооружениям, изменяется строительный материал и художественные приемы. Сравнение архитектурных сооружений и произведений живописи Новгорода и Владимира ярко показывает общие черты и своеобразные особенности местных художественных школ.
Новгород, входивший в состав Киевского государства, упорно борол-ся за свою независимость; с 30 – х годов ХII века он окончательно осво-бодился от подчинения киевскому князю и превратился в вечевую республику аристократического типа.
В первой четверти ХII века новгородские князья переселяются из Кремля и пытаются противопоставить потерянному ими Софийскому собору новые монументальные сооружения. В начале ХII века новгород-ский князь Мстислав построил на Торговой стороне храм Николы на Ярославском дворище ( 1113 г.). Этот собор повторял план киевских со-боров конца ХI - начала ХII веков и представлял шестистолпное соору-жение с пятью главами ( сейчас он имеет одну главу ). Его внешний облик отличается простотой, строгие фасады, расчлененные лопатка-ми, украшены плоскими двухступенчатыми нишами. Внутри Николо – Дворищенский собор имел хоры в форме буквы «П» и был выстроен из плиты и кирпича.
В 1117 – 1119 гг. был выстроен более своеобразный собор Антони –ева монастыря, сильно искаженный впоследствии пристройками и пере-делками ( ровые большие окна, увеличение размеров глав, уничтожение позакомарного покрытия и т. д.).Этот собор имел много общего с Ни-коло – Дворищенским собором. Его особенностью является цилиндрическая лестничная башня у северо– западного угла и живопис-ная ассиметричная группа из трех глав, из которых одна расположена в центре, вторая – башней, а третья над противоположным юго-запад-ным углом собора.
В начале ХII века в Новгороде был основан Юрьев монастырь. В 1119 году в нем был заложен Георгиевский собор, но размером и худо-
жественным качеством занявший значительное место в Новгороде.
Строил его, по сведениям новгородской летописи, русский мастер Петр, которому приписывают постройку и предыдущих соборов (Ни-
коло –Дворищенского и Антониева монастыря). Этот собор был также
шестистолпный, с позакомарным покрытием и хорами в западной час-
ти. Квадратная башня с западной стороны органически слита с массив-
ной главной частью собора, завершенного тремя главами. Фасады его
расчленены мощными лопатками, выражающими внутреннюю струк-
туру сооружения. Три могучие апсиды заверщают здание с востока. Стены собора были украшены поясом двухступенчатых ниш, чередую-
щихся с поясами окон. Георгиевский собор представляет мощное моно-
литное сооружение, отличаещееся большой художественной вырази-
тельностью, лаконизмом форм и строгостью пропорций. В величавой простоте этого собора нашли яркое отражение местные особенности
новгородской культуры. Во второй четверти и во второй половине XIIв.
новгородские князья строили очень мало. Они чувствовали себя непроч-
но в Новгороде и не стремились к многолетним и дорогим сооружениям.
Во второй половине XII в. вместо шестистолпных соборов, в Новго-
роде, так же как и в дркгих русских областях, начинают строить не-
большие четырехстолпные церкви, причем круг «строителей» расширя-
ется (бояре, новгородский архиепископ и т.д.). К сожалению, ранних па-
мятников этого типа в Новгороде не осталось, за исключением церкви
Благовещения на Аркаже 1179 г., выстроенная князем Ярославом Влади-
Мировичем. Это –маленькая, одноглавая церковь, с тремя апсидами, из
Которых две боковые сильно понижены по сравнению с центральным и
позакомарным покрытием. Узкий щелевидный ход в толще западной
стены вел на хоры в западной части храма. Углы хоров были заняты небольшими приделами. Сложенная из камня и кирпича, с толстыми и неровными стенами, расчлененными лопатками, церковь не отличалась
четкостью и правильностью линий и форм. Несмотря на большие ра-змеры, церковь Спаса –Нередицы производила впечатление монумен-
тального сооружения благодаря строгости пропоций и лаконичности
архитектурного решения.
С конца XI в. растет новый город Владимир, ставший в XII в. поли-
тическим центром Ростово Суздальского княжества, получившего на-
звание Владимиро-Суздальского. Первой постройкой при князе Бого-
любском был Успенский собор во Владимире (1158 –1161 гг.), занимав-
ший центральное место в городе и сгоревший в 1185 г. Собор был бога-
то украшен иконами, церковными сосудами и тканями. Он был трех-
нефный, шестистолпный и имел одну главу. Храм был покрыт по зако-
марам, стены его были расчленены сложными пилястами (сочетание
лопаток и полуколонн) с растительными капителями и опоясаны фри-
зам из арочек и стройных полуколонок. Верхние поля центральных зако-
мар занимали композиции из резного камня, трактованные очень объем-
но. Ниже шел фриз из женских масок, связанных с культом Марии. По
углам были размещены львиные маски. Резное убранство храма отлича-
лось строгостью, сдержанностью и пластичностью. Архитектурный пояс Успенского собора был украшен фресковой росписью и позолотой
(позолоченные колонки и среди них фресковые изображения святых,
птиц и орнамента). Колонки порталов были окованы золоченой медью,
крыша и купол храма также были покрыты позолоченной медью. С за-
падной стороны собор имел квадратные каменные башни, увенчанные,
по – видимому, шатрами с лестницами на хоры. Внутри храм отлича-
ется гармоничностью членений и мастерской композицией внутреннего
пространства. Впечатление большого объема, легкости и высоты до-
стигалось благодаря строгому выбору пропорциональных соотношений.
Тонкие, стройные и высокие столбы, резные карнизы с плоским расти-
тельным узором, почти трехмерные парные фигуры лежащих львов в пятах подпружных арок, обилие света из 12 окон купола, пол из цветной
майолики, высокохудожественная фресковая живопись и иконы, хоро-
сы, паникадила и церковные сосуды из золота и серебра, вышивки и тка-
ни – все это придавало необычную пышность и торжественность собо-
ру. Даже амвон был в нем сделан из золота и серебра. В этом соборе была поставлена икона Владимирской богоматери, вывезенная из Киева
и ставшая главной святыней столицы Андрея Боголюбского. Храм пред-
ставлял величественное завершение городского ансамбля, так как он стоял на горе, над обрывистым берегом реки Клязьмы и был включен в сложный комплекс зданий епископского двора.
Первым большим сооружением Всеволода была обстройка и расши-
рение Успенского собора во Владимире. Работа продолжалась в тече-
ние четырех лет и была закончена в 1189 г. Перед владимирскими зодчи-
ми стаяла крупная по масштабу и сложная в техническом отношении задача – обстройка старого трехнефного собора с севера, с юга и запа-
да новыми стенами, в результате чего собор стал пятинефным. Увели-
чение его масштаба вызвало необходимость постройки новых алтарных
апсид. Стены старого собора были укреплены пилонами и связаны с но-
выми наружными стенами дополнительными арочными перемычками на уровне хоров. В нижней части старых стен были сделаны арочные проемы, превратившиеся в столбы нового собора. Таким образом, про-
странство старого собора слилось с галереями Всеволода. В их восточ-
ных углах были устроены приделы, а в стенах – ниши для гробниц князей
и епископов. Владимирские мастера создали более обширный храм и пре-
дали собору новый характер спокойной торжественности и величия; галереи ниже старого собора и его закомары выступают над их зако-
марами, что предает ступенчатый характер массам храма. Ступенча-
тость усиливается выступающим над сводами квадратным основанием центральной главы. Над галереями по углам возвышаются четыре но-
вые главы. Симметричное пятиглавие еще более подчеркивает монумен-
тальность нового храма. Окна собора размещены в верхней части стен;
южный фасад, обращенный к обрыву городского холма, имеет два ряда окон для усиления освещения; обработка фасада рассчитана на точку зрения снизу. Мастера усилили его пластику, врезав колончатый пояс в
толщу стены и углубив его ниши. Этот пояс опущен ниже, чем в других
стенах, чтобы смягчить оптический ракурс высоты храма при взгляде
снизу. Наружный облик Успенского собора, который был епископским
храмом, отличается строгостью. На стенах его нет скульптурных украшений, за исключением арктурно – колончатого пояса и пилястр с
капителями. Отдельные маски и рельефы перенесены на них со стен со-
бора Андрея Боголюбского. Внутри собор был украшен новой росписью,
полы покрыты фигурной майоликовой мозайкой.
Дмитриевский собор 1193 –1197 гг. представляет замечательный памятник архитектуры конца XII в., с изумительной силой воплотив-
шей прогрессивные идеи своего времени. Великолепие, царственное вели-чие внешнего облика и стройности пропорций создают впечатление мо-
гучей и величавой архитектуры. В массах храма нет вертикального дви-
жения. Его строгие пилястры делят стены на три широкие доли, но не
увлекают глаза ввысь, а переходят в горизонтальное движение полу-круглых закомар. Узкие и высокие окна прорезают верхние части стен. В плане собор представляет четырехугольник, вытянутой по продоль-
ной оси. Он имеет четыре столба, один купол и три апсиды в виде мас-
сивных полуцилиндров, приставленных к кубу храма; плоский шлемовид-
ный купол покрыт позолоченной медью. Его внутреннее пространство
широко и спокойно, мерный и торжественный ритм могучих арок при-
дает ему величие и пышность. Стены собора внутри были украшены за-
мечательными фресками, из которых сохранились фрагменты «Страш-
ного суда» на западной стене и сводах. Наружная декорация собора нео-
бычайно своеобразна. Верхняя половина стен покрыта белокаменными
рельефами, которые украшают также барабан главы. Аркатурно –ко-
лончатый пояс густо насыщен резьбой, покрывающей даже стволы ко-
лонок. Расположение рельефов ровными горизонтальными рядами уси-
ливает впечатление неподвижности здания и тяжести стены. На неко-
тором расстоянии аркатурно –колончатый пояс благодаря насыщен-
ности резьбой сливается в широкую горизонтальную ленту. Декоратив-
ная скульптура, украшающая верхние части стен, напоминает драго-
ценную ткань с каменной бахромой колонок пояса. Декоративное убран-
ство Дмитриевского собора не дошло до нас в первоначальном виде (есть новые вставки – результаты позднейших реставраций нарушен первоначальный порядок размещения ). Новыми доделками является «Крещение» на южном фасаде и большинство фигур святых в аркатур-
но–колончатом поясе(кроме правого деления северного фасада). В цент-
ральных закомарах изображен псалмопевец Давид как пророк, с подня-
той правой рукой и свитком в левой руке, окруженный рельефами с рас-
тительными мотивами, чудовищами, зверями, птицами, всадниками,
святыми и ангелами. Основная тема этой декорации также прославле-
ние творца и вселенной, представленной в виде зверей, птиц и растений.
Строчное распределение рельефов роднит замысел резного убранства с
народными вышивками и напоминает также резьбу по дереву на крестьянских избах более позднего времени, возможно, повторяющих
древние образцы. В правой закомаре южного фасада изображено «Во-
несение Александра Македонского», а на северном фасаде, обращенном
к городу, - фигура строителя храма Всеволода на престоле с сыном на коленях, окруженного четырьмя склонившимися старшими сыновьями.
Эти композиции должны были прославлять силу и могущества великого
Князя. В декорации Дмитриевского собора христианским сюжетам от-ведено незначительное место (из 566 резных камней только 46 имеют
Христианскте сюжеты). Основная масса рельефов представляет изо-
бражения грифов, борьбы зверей и т. д.
Эти образы связаны отчасти с средневековой книжной литерату-
рой, бытовавшей в княжеско –боярской среде, но они, несомненно, свя-
заны и с народным творчеством, отличаются непосредственностью и
глубокой поэтичностью. Народные анимистические представления об одухотворенности природы сочетаются здесь с прославлением ее «творца», иллюстрируя тексты псалмов. Характерной чертой резного
убранства Дмитриевского собора является сопоставление сказочных и
христианских образов. Только в скульптуру колончатого пояса был вло-
жен христианский смысл (изображения святых, среди которых были
Борис и Глеб в русских княжеских одеждах). Система декоративного
убранства этого храма не имела аналогий в искусстве средних веков.
Рельефы собора выполнены с различным мастерством и в различной
технике. Часть изображений сделана высоким округлым рельефом. Большинство рельефов выполнено в плоскостной, орнаментальной ма-
нере, напоминающей резьбу по дереву. Особенно характерна моделиров-
ка, выполненная на ногтеобразным или «ногтевидными» врезами (ле-
вое деление южного фасада). Мотивы деревянной резьбы можно наблю-
дать и в орнаментации колонок пояса, напоминающих столбики дере-
вянных прялок. Ковровый орнамент покрывает архивольтов порталов,
широкий барабан главы и простенки между колонок пояса.
При всем значении скульптурной декорации конструктивная яс-
ность и строгость здания не утеряны: пилястры четко прорезают рез-
ной наряд Дмитриевского собора. Этот собор был центром ансамбля княжеского двора, две лестничные башни с западной стороны соединя-
лись с хорами собора посредством переходов. Башни, по – видимому, бы-
ли также украшены белокаменной резьбой (плоскими рельефами) и ар-
катурно - колончатым поясом. К северу и югу от собора были располо-
жены дворцовые здания из белого камня и кирпича.
Замечательным сооружением времени Андрея Боголюбского была
небольшая церковь на Нерли 1165 г. Церковь, стоящая на берегу реки, среди заливных лугов, окаймленных лесами, является замечательным па-
мятником мирового зодчества. План ее типичен для второй половины
XII в. (храм – четырехстолпный, однокупольный, с тремя апсидами, по-
крыт по закомарам). Однако зодчие Андрея Боголюбского слегка вытя-
нули план церкви Покрова с востока на запад и тем самым лишили его
кубической массивности. А алтарные апсиды получили более облегчен-
ный характер. Вертикальные членения преобладают над горизонталь-
ными; узкие щелевидные окна с дробной профилировкой откосов и деко-
ративная обработка стен почти уничтожают ощущение материаль-
ной весомости камня.
Особенностью этого сооружения является необычная легкость и
стройность пропорций, устремленность вверх, классическое чувство меры и ясность. Аркатурно – колончатый пояс проходит выше уровня
хор. Тонкие полуколонки с изящными резными капителями украшают апсиды, сложные пилястры с приставными колонками образуют мощ-
ные пучки вертикали. Центральные закомары северной, южной и запад-
ной сторон украшены белокаменными рельефами, изображающими бла-
гославляющего Давида с гуслями, львов и птиц; в боковых закомарах изо-
бражены грифоны, терзающие ягненка. Вокруг храма с трех сторон проходит фриз из женских масок, по сторонам окон лежат львы.
Мастера церкви Покрова на Нерли широко использовали темыпсал-
тыри (прославление красоты вселенной), а также приемы народного творчиства, существовавшие еще в резьбе по дереву древних славян.
Внутри храм производит впечатление изумительной легкости и вы-
соты, благодаря низко опущенным хорам, обилию вертикальных линий
и т.д.
Эта гармоничная легкая и стройная церковь в древности была частью монастыря и с южной стороны имела двухэтажную башню с
лестницей, от резного убранства которой сохранились изображения
барсов и грифов.
Раскопки последних лет дали возможность Н. Н. Воронину восста-
новить первоначальный облик церкви. Она стаяла на глубоком белока-
менном фундаменте, представляющий своеобразный постамент. С
трех сторон ее окружала открытая галерея, придававшая композиции
храма торжественность и величавость.
Монументальная живопись владимиро-суздальских храмов сохрани-
лись очень плохо. В Успенском соборе найдены не значительные фра-
гменты фресок (изображения святых времен Андрея Боголюбского и Всеволода). Наиболее значительные фрагменты сохранились в Дмитри-
евском соборе. Они представляют части композиции «Страшного су-
да»: 1)12 апостолов, восседающих на тронах, и сонмы ангелов за ними;
2) изображение рая; 3) шествие праведных в рай, и т.д.
Апостолы исполнены с большим мастерством. Их позы величавы и свободны; движения сдержанны и ритмичны; одухотворенные лица вы-
разительны и жизненны. Живописная моделировка лиц выполнена широ-кими мазками и тончайшими бликами. Рисунок превосходно передает
конструкцию формы. Мощные и стройные фигуры отличаются стро-
гой соразмерностью пропорций; одежды, падающие свободными склад-
ками, напоминают античные драпировки. Из отдельных типов особенно
запоминаются хара